O papel da arte na formação dos jovens e na transformação das comunidades

O papel da arte na formação dos jovens e na transformação das comunidades

Educação da sensibilidade. Assim pode ser definido, em uma única expressão, o ensino de Arte. O que isso significa? Perceber crianças e adolescentes de forma integral e mobilizar suas capacidades para que possam participar plenamente das culturas, conhecendo, apreciando, criando e pensando sobre a produção humana de seu tempo e de outros tempos. A Arte desempenha, portanto, um papel fundamental na educação. Certo? Em parte…“A Arte pode ter muitos papéis, pois tem muitos alcances. Pode fortalecer a identidade, pelo conhecimento das culturas das quais o aluno participa. Pode ampliar a visão de mundo, pelo contato com a produção artística de outros tempos e lugares. Pode dar à criança um espaço de expressão e de participação como produtora de cultura. Pode e deve integrar-se com outras áreas do conhecimento, permitindo uma maior compreensão do mundo”, diz Selma Moura, mestre em Linguagem e Educação pela USP e professora há 16 anos.“Conhecer diferentes processos artísticos e, por conseguinte, diferentes processos de criação, interferem no processo de aprendizagem no sentido de se estar atento aos diferentes tipos de inteligência, respeitando e valorizando as diferenças de cada aluno. Essa atitude acrescenta possibilidades de discussões enriquecedoras que fazem com que os alunos se percebam como sujeitos ativos de sua própria aprendizagem”, acrescenta Mônica Bolsoni, professora de Artes Plásticas e História da Arte do CAP UERJ e Coordenadora do Pólo UERJ Arte na Escola.Mas, segundo Mônica, expectativas anacrônicas a respeito dos objetivos das aulas de Artes ainda persistem. “O tempo de aula e a falta de salas específicas demonstram não haver atenção merecida e provam desconhecimento da importância do ensino das Artes na formação dos alunos”, opina. Uma das formas de mudar esta situação, valorizando e utilizando todo o potencial da Educação Artística, é se aproximar da realidade. “Utilizar temas relevantes do momento, relacionar aspectos históricos e propor atividades e ações que carreguem significado durante todo o seu processo”, observa Mônica Bolsoni.E se o objetivo é aproximar os conteúdos com a vida e a realidade dos alunos, a cultura popular não pode ficar de fora. Sobretudo em um país como o Brasil, com uma produção vasta e diversificada. “É claro que todas as crianças têm direito a conhecer os nomes consagrados na Arte, mas não podemos descuidar também da realidade social de cada aluno, de cada escola, de cada cidade. Nossa produção artística – acadêmica e popular – é riquíssima e não faz sentido ignorá-las ao trabalhar Artes na escola”.Por isso, visitar comunidades, conhecer grupos tradicionais, apreciar manifestações como o grafite e o rap e valorizar os conhecimentos trazidos pelas crianças é tão importante quanto visitar museus. “Ao valorizar os conhecimentos das comunidades, fortalecemos a auto-estima das crianças e dos jovens, tornamos a aprendizagem mais significativa e legitimamos o conhecimento popular como digno e válido, ajudando a formar para a cidadania, o respeito à diversidade e a valorização da pluralidade cultural”.
(Selma Moura, mestre em Linguagem e Educação pela USP)

A importância da formação musical

Estudos mostram que aprender a tocar um instrumento musical ajuda a promover a “Formação’ o desenvolvimento do cérebro em crianças. Formação de música antiga foi encontrada para melhorar a memória e outras habilidades mentais, e promover a saúde psicológica, reduzindo o estresse e ansiedade.

Gênios musicais, como Wolfgang Amadeus Mozart começou a desenvolver seu ofício como crianças pequenas. A maioria das crianças não será tão famoso ou apaixonado por música como Mozart ou Beethoven, mas muitos vão beneficiar de aprendizagem e de formação na arte de várias maneiras. Além de ser capaz de expressar, entreter sua família e amigos, ou apenas se divertir jogando com um instrumento de sua escolha, as crianças podem desenvolver suas habilidades mentais e maximizar o potencial de seus cérebros através da participação na música.

A pesquisa sobre o impacto da música no desenvolvimento do cérebro das crianças não é nova. O efeito da música sobre o tamanho do cérebro tem sido estudada desde o século 19, e tem levado algumas pessoas como o senador Zell Miller Georgia conceber “Beethoven para bebês”, um CD de música clássica que foi dado a cada recém-nascido na Geórgia para levar para casa do hospital. Tecnologia recente, técnicas particularmente imagem, como a ressonância magnética (MRI) tem também permitiu aos pesquisadores visualizar o impacto da música sobre o tamanho do cérebro e atividade cerebral (“Efeito Mozart”) em indivíduos vivos. Embora os pesquisadores ainda não está certo se a ouvir música clássica em uma idade precoce afeta o desenvolvimento do cérebro, Estudos sugerem que o treinamento musical pode ter um efeito. Por outro lado, Alguns especialistas também acreditam que a capacidade da criança de aprender a tocar um instrumento só pode ocorrer em pessoas cujos cérebros já estavam bem desenvolvidas em determinadas áreas.

Benefícios da Formação Musical

Estudos anteriores demonstraram que o treinamento música está associada à melhora em escolares de QI. Especialistas acreditam que a música promove o desenvolvimento cognitivo (mental) em crianças e deve ser parte do ensino pré-primário e primário. Tem sido demonstrado que as crianças que tomam aulas de música mostram melhorou as habilidades de memória que estão correlacionados com habilidades não-musicais, como a matemática, alfabetização, processamento visual e espacial e memória verbal, em comparação com crianças que não estão tendo aulas.

Estudos mostram que há muitas formas de treinamento musical pode melhorar a conectividade e função de diferentes regiões do cérebro prüfe das. One aumenta o volume do cérebro e suporta a comunicação entre diferentes áreas do cérebro. Tocar um instrumento musical em uma idade precoce (especialmente antes da 7 anos) afeta a forma como o cérebro interpreta e assimila uma ampla gama de informações sensoriais. Formação musical melhora a sua capacidade de integrar informações de diferentes sentidos – orelha, visão e tato. Aumenta a ligação entre as zonas do cérebro (circuitos cerebrais), a criação de um sistema de acesso alternativas quebrado ou cérebro disfuncional.

Neurocientistas canadenses que examinaram os cérebros de adultos 19 um 21 com pelo menos um ano de formação musical descobriram que certas regiões do cérebro associadas com a autoconsciência e público foram maiores no treinamento da música começou antes dos sete anos de idade. Especificamente, estas regiões do cérebro tinha mais matéria cinzenta e uma crosta mais espessa, que forma a camada mais externa do cérebro.

Outro estudo realizado por pesquisadores suecos descobriram que o treinamento musical remodela os circuitos cerebrais por meio da neuroplasticidade. Análise MRI de pianistas função cerebral enquanto estiver jogando em um teclado 12 teclas de piano mostraram que o treinamento musical ajudou a melhorar a sua capacidade de improvisar, sugerindo melhoria da conectividade cerebral e menos dependência de memória.

Música e Psicologia da Saúde

Além da melhoria da função cognitiva, pesquisas recentes sugerem que aprender a tocar um instrumento musical como o violino também melhora a saúde psicológica.

Uma equipa de investigação de psiquiatria infantil na Universidade de Vermont College of Medicine publicou recentemente os resultados no jornal da Academia Americana de Psiquiatria Infantil e Adolescente, indicando que o treinamento musical pode ajudar as crianças a controlar suas emoções, reduzir a ansiedade, e foco. Sua pesquisa, longe, É a maior investigação da associação entre a formação musical e desenvolvimento do cérebro, Tendo 232 participantes.

A equipa, dirigido por James Hudziak, MD, professor de psiquiatria e diretor do Centro de Vermont para Crianças, Jovens e Famílias, analisaram os exames de ressonância magnética do cérebro de crianças de seis a 18 anos, prestando atenção às alterações na espessura das áreas de camada exteriores (cortical) cérebro. Em sua pesquisa anterior, eles descobriram que muda (espessamento / emagrecimento) em áreas específicas do cérebro afetado o aparecimento de ansiedade, depressão, agressão, problemas de controle comportamental e atenção, mesmo em crianças sem doença mental ou distúrbio. Sua recente estudo teve como objetivo determinar se o treinamento musical, atividade positiva, influência cortical estes indicadores.

Os pesquisadores encontraram evidências de que a reprodução de música, exigindo controle e coordenação motora, poderia alterar as áreas motoras do cérebro e influenciar mudanças em áreas do cérebro relacionadas para controlar o comportamento.
A prática de música aumento da espessura da área do córtex que controla o funcionamento executivo (memória de trabalho, controle de atenção) organização e planejamento de capacidade. Parece também para afetar as áreas do cérebro que desempenham um papel no controlo inibitório e processamento de emoções. Os autores acreditam que mexer, por exemplo, Você pode ajudar uma criança para combater distúrbios psicológicos, como ansiedade e depressão melhor do que pílulas. Estes resultados suportam o modelo do principal autor de todo o ambiente da criança, incluindo a família, animais de estimação, professores, amigos e atividades extracurriculares, contribuir para a saúde psicológica, com a música a ser um componente crítico no modelo.

Como motivar as crianças para a prática de tocar um instrumento

Muitos pais querem que seus filhos para aprender a tocar um instrumento musical, se o piano, violino ou guitarra. Contudo, muitas crianças podem preferir jogar com seus aparelhos eletrônicos, jogar jogos de vídeo ou esportes.

Não são muitas as crianças têm um talento natural ou paixão pela música de aprendizagem, mas o interesse em música pode ser cultivada na maioria das crianças.
A chave para motivar a criança a pegar um instrumento e aprender a usá-lo é para iniciá-los jovem, inicialmente expondo-os a música escutando, cantar, balançando ou dança, e jogar jogos. É importante para determinar se eles estão prontos ou maduro o suficiente para escolher um instrumento e ter aulas. Contudo, os pais podem começar a ajudar os filhos a desenvolver habilidades, tais como a identificação de ritmos simples, melodias, o instrumentos. Eles podem ter aulas formais de que eles são mais velhos para facilitar a sua compreensão da música, sem pressioná-los a se tornar grandes artistas.

por Dr. Pablo Rosales

 

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